Depuis des siècles, les marques de piano les plus prestigieuses ont façonné l’histoire de la musique.
Dans cet article exhaustif, nous plongeons dans l’histoire, les innovations, et les artistes associés aux 15 marques les plus célèbres du monde.
1. Steinway & Sons
Histoire de la marque
Steinway & Sons, fondée en 1853 à New York par Heinrich Engelhard Steinweg, est une icône de l’histoire du piano.
Dès ses débuts, la marque s’est distinguée par sa quête de perfection et ses nombreuses innovations. En seulement quatre ans, elle remportait déjà des prix prestigieux comme celui de l’American Institute Fair, et en 1867, elle s’imposait sur la scène internationale en décrochant une médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris.
Parmi les innovations majeures de Steinway figurent la table d’harmonie courbée en continu, qui améliore la projection sonore, et le cadre métallique robuste, garantissant une stabilité exceptionnelle.
Ces avancées, protégées par 127 brevets, ont redéfini les normes de fabrication des pianos.
En 1866, Steinway ouvrait son premier Steinway Hall à New York, une salle de concert dédiée à la promotion de ses instruments et de la musique classique. Ce lieu devint un centre culturel influent, contribuant à renforcer la réputation de la marque.
Aujourd’hui, Steinway fabrique ses pianos dans ses ateliers de Hambourg et de New York, perpétuant une tradition artisanale d’excellence où chaque piano nécessite près d’un an de fabrication.
Impact sur l’histoire de la musique
Steinway a transformé les performances musicales en équipant 98 % des grandes salles de concert avec ses pianos. Les pianistes apprécient leur richesse harmonique et leur durabilité.
Artistes célèbres
- Lang Lang : Ce pianiste chinois de renommée mondiale est connu pour son jeu virtuose et passionné. Il joue exclusivement sur des Steinway.
- Martha Argerich : Pianiste argentine, elle incarne l’expressivité et la technique virtuose du répertoire romantique.
- Rachmaninoff : Compositeur et pianiste russe, il a joué et composé sur des Steinway, marquant ainsi leur empreinte dans l’histoire musicale.
- Billy Joel : Auteur de Piano Man, il utilise Steinway dans ses créations et concerts.
2. Bösendorfer
Histoire de la marque
Fondée en 1828 à Vienne, en Autriche, par Ignaz Bösendorfer, cette marque prestigieuse est l’une des plus anciennes et des plus respectées dans le monde du piano.
Dès ses débuts, Bösendorfer s’est distinguée par son approche artisanale et par la qualité exceptionnelle de ses instruments.
L’objectif d’Ignaz Bösendorfer était clair : fabriquer des pianos capables de résister à la puissance et à la virtuosité des pianistes romantiques, dont Franz Liszt, connu pour pousser les instruments de l’époque à leurs limites.
En 1839, la marque a été honorée par le titre de fournisseur officiel de la cour impériale autrichienne, consolidant ainsi son prestige. Dans les décennies qui suivirent, Bösendorfer devint le symbole de l’excellence viennoise, produisant des instruments réputés pour leur sonorité chaude et leur richesse harmonique.
L’un des modèles les plus emblématiques de la marque est le Bösendorfer Impérial, créé en 1900. Ce piano à queue unique, doté de 97 touches (contre 88 pour les pianos standards), offre une tessiture élargie qui permet de jouer des répertoires rarement explorés.
Cette innovation a été inspirée par les œuvres de compositeurs comme Ferruccio Busoni, qui souhaitaient un instrument capable de reproduire toutes les nuances de leurs compositions.
Impact sur l’histoire de la musique
Bösendorfer est connu pour son timbre riche et profond, parfait pour la musique romantique. Ses pianos sont souvent présents dans les concerts prestigieux.
Artistes célèbres
Bösendorfer a séduit certains des plus grands artistes de l’histoire.
Franz Liszt, impressionné par la robustesse et la qualité des pianos Bösendorfer, les utilisa fréquemment dans ses concerts. Liszt, connu pour son jeu énergique et ses compositions exigeantes, a contribué à faire de Bösendorfer une marque de référence.
Dans le domaine du jazz, Oscar Peterson, légende canadienne, était un fervent adepte des pianos Bösendorfer pour leur réactivité et leur capacité à capturer toutes les subtilités de son jeu.
András Schiff, l’un des interprètes les plus respectés de Bach et Beethoven, privilégie également Bösendorfer pour ses récitals, louant la richesse sonore et la polyvalence de ses instruments.
3. Fazioli
Histoire de la marque
Fazioli est l’une des marques les plus récentes à avoir marqué l’histoire du piano, mais elle s’est rapidement imposée comme un symbole d’excellence et d’innovation.
Fondée en 1981 à Sacile, en Italie, par Paolo Fazioli, ingénieur et pianiste, la marque est née de son ambition de produire des pianos à queue répondant aux attentes les plus exigeantes des musiciens professionnels.
Contrairement à d’autres marques historiques, Fazioli a choisi de limiter sa production à environ 140 pianos par an, chacun étant minutieusement fabriqué à la main dans son usine. Cette approche artisanale garantit une qualité exceptionnelle pour chaque instrument.
Paolo Fazioli s’est inspiré des traditions artisanales italiennes tout en intégrant des avancées technologiques modernes. Il a choisi des matériaux de la plus haute qualité, notamment des tables d’harmonie en épicéa provenant des forêts de Val di Fiemme, le même bois utilisé par Antonio Stradivari pour ses violons légendaires.
Fazioli se distingue également par son approche avant-gardiste, intégrant des innovations uniques, comme des pianos personnalisés dotés de placages en pierres précieuses ou d’éléments de design contemporain.
Impact sur l’histoire de la musique
Les pianos Fazioli, personnalisables, sont réputés pour leur clarté sonore et leur capacité à s’adapter aux styles modernes et classiques.
Artistes célèbres
De nombreux pianistes de renommée internationale ont adopté les pianos Fazioli pour leurs performances et enregistrements. Parmi eux :
Murray Perahia, pianiste classique renommé, a collaboré avec Fazioli pour développer des ajustements spécifiques répondant aux exigences des œuvres de Mozart et Beethoven.
Herbie Hancock, l’un des pionniers du jazz moderne, utilise Fazioli pour sa capacité à traduire les nuances complexes de son jeu.
Angela Hewitt, célèbre interprète de Bach, loue la précision et la transparence sonore des pianos Fazioli.
Chick Corea, icône du jazz fusion, a été séduit par la réponse dynamique de ces instruments.
4. Yamaha
Histoire de la marque
Yamaha Corporation a vu le jour en 1887 au Japon, sous la direction de Torakusu Yamaha.
À ses débuts, l’entreprise était spécialisée dans la fabrication d’orgues à anches.
Cependant, dès 1900, Yamaha a commencé à produire des pianos, posant ainsi les bases de ce qui allait devenir l’une des marques les plus influentes du monde musical. Son premier piano droit, le Yamaha No.1, a immédiatement attiré l’attention pour sa qualité et son savoir-faire artisanal.
Au fil des décennies, Yamaha a consolidé sa position en tant que leader mondial grâce à un mélange unique de tradition japonaise et d’innovation technologique.
La marque n’a cessé de repousser les limites de la fabrication d’instruments pour répondre aux besoins des musiciens, qu’ils soient débutants ou virtuoses.
Impact sur l’histoire de la musique
Ce qui distingue Yamaha, c’est sa capacité à créer des pianos adaptés à tous les profils de musiciens, des amateurs aux professionnels.
La gamme de pianos acoustiques Yamaha comprend des modèles droits (comme la célèbre série U) et des pianos à queue (comme la série C et la série CF).
Ces instruments sont réputés pour leur sonorité claire et équilibrée, leur toucher précis et leur durabilité.
En 2010, Yamaha a présenté le CFX, un piano à queue de concert de 2,75 mètres, fruit de 19 années de recherche et développement.
Ce modèle a été salué pour sa puissance sonore et sa capacité à remplir les plus grandes salles de concert.
Le CFX a depuis été adopté dans des concours internationaux prestigieux, notamment le Concours Chopin.
Yamaha est également un pionnier des pianos numériques : ces derniers offrent une expérience de jeu authentique tout en tirant parti des avancées technologiques de la marque.
Artistes célèbres
Elton John : Légende de la musique pop, il utilise des pianos Yamaha pour leurs performances fiables et leur sonorité puissante, particulièrement en tournée.
Alicia Keys : Chanteuse et pianiste mondialement célèbre, elle incarne parfaitement l’élégance et la modernité des instruments Yamaha dans ses performances.
Glenn Gould : Pianiste classique emblématique, connu pour ses interprétations de Bach, il a joué sur des pianos Yamaha pour leur précision sonore et leur toucher exceptionnel.
5. Kawai
Histoire de la marque
Kawai, fondée en 1927 par Koichi Kawai à Hamamatsu, au Japon, est l’une des marques les plus emblématiques dans le monde des pianos.
L’histoire de la marque commence avec Koichi Kawai, un ingénieur passionné qui a été le premier au Japon à construire un piano à queue complet.
Avant de créer sa propre entreprise, Koichi avait travaillé avec Torakusu Yamaha, fondateur de Yamaha, où il avait perfectionné son savoir-faire.
Lorsqu’il décida de fonder sa propre société, il avait pour objectif d’allier la tradition japonaise de précision artisanale à des technologies modernes pour fabriquer des instruments d’exception.
Impact sur l’histoire de la musique
Les modèles Shigeru Kawai, fabriqués à la main, sont très prisés des professionnels. Kawai a également marqué le secteur des pianos numériques.
Artistes célèbres
Plusieurs artistes de renom ont choisi Kawai pour leurs performances et leurs compositions.
- Diana Krall, la célèbre chanteuse et pianiste de jazz canadienne, joue souvent sur des pianos Kawai pour leur sonorité chaleureuse, idéale pour le jazz.
- Joe Hisaishi, compositeur japonais célèbre pour les musiques de films de Hayao Miyazaki, trouve dans les pianos Kawai une résonance qui soutient parfaitement ses mélodies oniriques.
- Michel Legrand, légendaire compositeur français, appréciait les pianos Kawai pour leur expressivité et leur fiabilité.
6. Blüthner
Histoire de la marque
Blüthner, fondée en 1853 à Leipzig, en Allemagne, par Julius Blüthner, est l’une des marques de pianos les plus prestigieuses et respectées dans le monde.
Son nom évoque immédiatement une sonorité douce et enveloppante, souvent qualifiée de « chantante », ainsi qu’un héritage riche en innovation et en artisanat.
Dès sa création, Blüthner s’est imposée comme une référence grâce à une combinaison unique de design, de savoir-faire artisanal et d’une quête constante d’innovation technique.
Impact sur l’histoire de la musique
Les pianos Blüthner sont particulièrement appréciés pour leur timbre « chantant », idéal pour la musique romantique et impressionniste.
Parmi les grandes innovations de la marque, on trouve le système Aliquot, introduit en 1873.
Ce système consiste en l’ajout d’une quatrième corde dans certaines notes des registres aigus, qui ne frappe pas directement les marteaux, mais qui résonne en symbiose avec les autres cordes.
Cette technique, encore utilisée aujourd’hui, enrichit la sonorité du piano en augmentant la résonance harmonique.
Cet apport unique a contribué à définir le son distinctif de Blüthner, particulièrement apprécié pour la musique romantique et impressionniste.
Artistes célèbres
Claude Debussy : Compositeur impressionniste français, il appréciait la richesse harmonique et la délicatesse sonore des pianos Blüthner, parfaitement adaptées à ses œuvres exigeant une grande subtilité.
The Beatles : Le groupe légendaire a utilisé un piano Blüthner lors de l’enregistrement de Let It Be, illustrant la polyvalence de cet instrument, capable de briller aussi bien dans la musique classique que dans la pop.
Wilhelm Kempff : Pianiste et compositeur allemand, célèbre pour ses interprétations profondément sensibles des œuvres de Beethoven et Schubert, il privilégiait Blüthner pour leur finesse et leur expressivité.
7. Bechstein
Histoire de la marque
Fondée en 1853 à Berlin par Carl Bechstein, la marque Bechstein est une référence incontournable dans l’univers du piano classique et romantique.
Dès ses débuts, Carl Bechstein avait pour ambition de produire des pianos capables de répondre aux exigences techniques et émotionnelles des compositeurs romantiques de l’époque, comme Franz Liszt, connu pour son jeu puissant et expressif.
À cette époque, la robustesse et la précision des pianos étaient des critères essentiels pour les artistes souhaitant s’exprimer pleinement.
Bechstein s’est distinguée en introduisant des innovations techniques dans la fabrication des pianos.
Ses cadres métalliques renforcés et son système unique de table d’harmonie offrent une stabilité sonore inégalée, permettant une résonance harmonique particulièrement claire.
La marque a rapidement gagné en popularité dans toute l’Europe, devenant un choix de prédilection pour les compositeurs et les musiciens professionnels.
Durant la seconde moitié du XIXe siècle, Bechstein a renforcé sa réputation en collaborant avec des compositeurs emblématiques comme Wagner et Brahms, qui utilisaient ses instruments pour leurs compositions et leurs performances.
La marque a également gagné le soutien de nombreuses cours royales et aristocratiques, établissant des ateliers dans plusieurs grandes capitales européennes.
Après la Seconde Guerre mondiale, Bechstein a su se reconstruire et moderniser ses processus tout en conservant son artisanat traditionnel.
Aujourd’hui, la marque continue de fabriquer ses pianos en Allemagne, mettant l’accent sur l’artisanat de haute qualité et l’innovation technologique. Ses modèles restent synonymes de prestige, tant pour leur design élégant que pour leur sonorité incomparable.
Impact sur l’histoire de la musique
Bechstein a toujours été un choix privilégié pour les salles de concert et les studios d’enregistrement, en raison de sa précision sonore.
Artistes célèbres
Hans Zimmer : Compositeur de musiques de films célèbres (Inception, The Dark Knight), Zimmer utilise des pianos Bechstein pour leur précision sonore dans ses compositions.
Frédéric Chopin : Bien qu’il jouait sur plusieurs marques, Chopin a apprécié Bechstein pour sa sonorité adaptée à ses pièces mélancoliques et lyriques.
David Bowie : Dans son studio à Berlin, Bowie utilisait un Bechstein pour composer plusieurs titres de son album Low.
Claude Debussy : Grand compositeur impressionniste, Debussy a souvent utilisé Bechstein pour ses interprétations délicates.
The Beatles : Le piano Bechstein a été utilisé dans plusieurs enregistrements emblématiques du groupe.
8. Mason & Hamlin
Histoire de la marque
Fondée en 1854 à Boston, Mason & Hamlin est l’une des marques de pianos les plus prestigieuses et les plus respectées au monde.
Créée par Henry Mason, fils d’un célèbre compositeur, et Emmons Hamlin, un inventeur prolifique, la marque est née de leur ambition commune de produire des instruments capables de rivaliser avec les meilleurs fabricants européens.
Très vite, Mason & Hamlin s’est distinguée par son approche novatrice et son attachement à une qualité sans compromis.
Un des éléments clés de la réputation de Mason & Hamlin est le Tension Resonator System, une innovation brevetée en 1900.
Ce système unique utilise une structure métallique pour stabiliser la table d’harmonie, permettant au piano de conserver son intégrité structurelle et sa qualité sonore pendant des décennies.
Cette conception garantit une sonorité riche et puissante, ainsi qu’une durabilité exceptionnelle, plaçant les pianos Mason & Hamlin parmi les plus fiables au monde.
La philosophie de Mason & Hamlin repose sur l’artisanat d’excellence. Contrairement à la production de masse adoptée par de nombreux concurrents, chaque piano est assemblé à la main par des artisans hautement qualifiés.
Le temps nécessaire à la fabrication d’un piano Mason & Hamlin dépasse celui de nombreux autres fabricants, ce qui reflète leur engagement envers la perfection.
La marque utilise uniquement des matériaux de la plus haute qualité, comme des tables d’harmonie en épicéa massif et des mécaniques importées d’Europe, pour garantir une précision et une résonance supérieures.
Impact sur l’histoire de la musique
Les pianos Mason & Hamlin, au son profond et chaleureux, sont très prisés par les conservatoires.
Artistes célèbres
Sergei Rachmaninoff : Compositeur et pianiste russe légendaire, connu pour ses œuvres puissantes et exigeantes, qui mettent à l’épreuve les capacités dynamiques des pianos.
Keith Jarrett : L’un des plus grands pianistes de jazz et d’improvisation, célèbre pour sa capacité à explorer toute la palette sonore d’un piano.
Earl Wild : Pianiste américain de renom, spécialiste du répertoire romantique, apprécié pour son style virtuose.
Hazel Scott : Pianiste, chanteuse et actrice américaine, pionnière du jazz et du classique.
9. Schimmel
Histoire de la marque
Fondée en 1885 à Leipzig, en Allemagne, par Wilhelm Schimmel, cette marque s’est rapidement imposée comme l’un des fabricants de pianos les plus respectés d’Europe.
Dès le départ, Schimmel s’est distinguée par une philosophie basée sur trois piliers : la qualité sonore, la précision artisanale et l’innovation. En 1927, l’entreprise déménage à Braunschweig, où elle établit son siège principal et modernise ses processus de fabrication.
Schimmel a été l’une des premières marques à introduire des innovations majeures, comme l’utilisation de mécanismes plus légers pour améliorer la réactivité des touches et offrir un jeu plus fluide.
Elle s’est également spécialisée dans les pianos à queue de petite taille, rendant ainsi ces instruments accessibles aux musiciens ayant un espace limité.
Aujourd’hui, Schimmel est reconnue pour ses gammes variées, notamment les séries Classic, International, et Konzert, cette dernière étant destinée aux professionnels.
La marque propose aussi des pianos hybrides qui combinent acoustique et numérique, un segment en plein essor dans l’industrie musicale.
Impact sur l’histoire de la musique
Schimmel a joué un rôle crucial dans la démocratisation des pianos haut de gamme. Ses innovations ont permis de répondre aux besoins des musiciens amateurs tout en séduisant les professionnels grâce à la précision et la richesse sonore de ses instruments.
Dans les années 1950, la marque lance sa gamme Konzert, qui rivalise avec des fabricants prestigieux comme Steinway & Sons. Ces pianos sont aujourd’hui utilisés dans les écoles de musique, les conservatoires et les salles de concert du monde entier.
L’innovation est un point central de l’identité de Schimmel : la marque a développé le Twintone System, permettant aux pianos acoustiques de fonctionner également comme des instruments numériques silencieux grâce à une technologie de coupure sonore.
Cette avancée a rendu les pianos Schimmel particulièrement populaires auprès des musiciens urbains cherchant à pratiquer sans déranger leur entourage.
Artistes célèbres
Igor Stravinsky
Compositeur révolutionnaire du XXe siècle, Stravinsky est connu pour des œuvres comme Le Sacre du Printemps. Il appréciait les pianos Schimmel pour leur clarté sonore qui mettait en valeur les nuances complexes de ses compositions.
Max Reger
Compositeur et pianiste allemand du début du XXe siècle, Max Reger a utilisé des pianos Schimmel pour leurs sonorités riches et leur capacité à exprimer des dynamiques subtiles.
Helene Grimaud
Pianiste française renommée, Grimaud est célèbre pour ses interprétations puissantes de Brahms et Beethoven. Elle a souvent utilisé des instruments Schimmel pour leur toucher précis.
Brad Mehldau
Jazzman contemporain, Mehldau s’appuie sur les pianos Schimmel pour leurs qualités harmoniques, idéales pour l’improvisation.
10. Petrof
Histoire de la marque
Fondée en 1864 à Hradec Králové, en République tchèque, par Antonín Petrof, la marque Petrof incarne l’héritage et l’artisanat européen.
À l’origine, Antonín Petrof s’est formé auprès des plus grands fabricants de pianos d’Europe, notamment à Vienne, chez les célèbres Bösendorfer et Heitzmann. Fort de cette expérience, il décide de créer sa propre entreprise dans un atelier familial.
Au fil des décennies, Petrof a su devenir l’un des leaders mondiaux du piano acoustique, particulièrement reconnu pour ses instruments d’une grande douceur sonore, souvent qualifiés de « romantiques ».
Petrof s’est toujours engagé à préserver les traditions tout en intégrant des innovations technologiques. La fabrication de leurs pianos reste majoritairement artisanale, chaque instrument nécessitant des centaines d’heures de travail.
Aujourd’hui, Petrof est le plus grand fabricant de pianos acoustiques en Europe, avec une forte présence dans les conservatoires, les salles de concert et les foyers des passionnés.
Impact sur l’histoire de la musique
Depuis ses débuts, Petrof a joué un rôle clé dans la diffusion de la musique classique et romantique à travers l’Europe centrale et au-delà.
Pendant la période de domination soviétique, la marque a connu des défis, mais elle a su maintenir ses standards de qualité en restant fidèle à ses racines.
Les pianos Petrof ont été utilisés dans de nombreuses salles de concert prestigieuses et sont devenus un choix de prédilection pour les compositeurs et interprètes cherchant un son unique.
Le style sonore des pianos Petrof a également influencé le jazz et la musique moderne : des artistes contemporains les apprécient pour leur expressivité et leur réponse sensible au toucher.
Artistes célèbres
- Sviatoslav Richter : Pianiste classique russe, connu pour ses interprétations puissantes et émotionnelles, il appréciait la sonorité romantique des Petrof.
- Vladimir Ashkenazy : Chef d’orchestre et pianiste, il a souvent choisi Petrof pour ses récitals de musique romantique.
- Ludovico Einaudi : Compositeur italien contemporain, célèbre pour ses pièces minimalistes et émotionnelles, il apprécie le timbre chaleureux des pianos Petrof.
- Arturo Sandoval : Trompettiste et pianiste de jazz, il valorise la polyvalence des pianos Petrof dans ses compositions modernes.
11. Roland
Histoire de la marque
Fondée en 1972 au Japon par Ikutaro Kakehashi, Roland a commencé comme une entreprise d’instruments électroniques.
Très vite, la marque s’est fait un nom en révolutionnant l’industrie musicale avec des produits innovants, notamment des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et, bien sûr, des pianos numériques.
Dès ses débuts, Roland s’est concentré sur l’intégration de la technologie dans la musique, créant des instruments accessibles, portables et performants.
Roland est à l’origine d’innovations majeures, notamment la technologie SuperNATURAL Piano, qui reproduit fidèlement les nuances acoustiques des pianos traditionnels.
On retrouve cette fonctionnalité dans l’excellent modèle de scène RD-88.
Cette avancée a permis à Roland de combiner l’authenticité sonore des pianos acoustiques avec les possibilités offertes par les instruments numériques.
En 1991, Roland a également lancé le V-Piano, considéré comme une avancée révolutionnaire, offrant une expérience pianistique entièrement numérique avec un toucher et un son d’une précision inégalée.
Aujourd’hui, Roland est l’un des leaders mondiaux des pianos numériques, appréciés aussi bien par les musiciens débutants que par les professionnels en quête de polyvalence.
Impact sur l’histoire de la musique
Roland a redéfini l’industrie des pianos numériques en démocratisant l’accès à des instruments de haute qualité.
Avant l’arrivée de Roland, les pianos numériques étaient souvent considérés comme des outils d’initiation sans réelle profondeur sonore. La marque a inversé cette tendance en créant des instruments capables de rivaliser avec les pianos acoustiques, tant en termes de sonorité que de toucher.
Les modèles Roland se sont également distingués par leur portabilité et leurs fonctionnalités modernes, comme l’intégration de bluetooth, des applications d’apprentissage interactives, et des options de personnalisation sonore. Ces innovations ont permis aux musiciens de s’exprimer pleinement, que ce soit en studio, sur scène ou à la maison.
Les pianos numériques Roland, comme les modèles FP-10 ou FP-30x de la série FP, sont devenus des choix de prédilection pour les écoles de musique, les églises, et les artistes en tournée.
En facilitant l’accès à des instruments performants, Roland a non seulement élargi le champ d’exploration musicale, mais a aussi inspiré une nouvelle génération de pianistes.
Artistes célèbres
- Jean-Michel Jarre : Compositeur français de musique électronique, il intègre des instruments Roland dans ses performances live pour leur qualité sonore et leur fiabilité technique.
- Herbie Hancock : Légende du jazz fusion, Hancock apprécie les claviers Roland pour leur polyvalence.
- Jordan Rudess : Pianiste et claviériste du groupe Dream Theater, Rudess utilise des instruments Roland pour leurs capacités d’adaptation en concert.
- Hans Zimmer : Compositeur de bandes originales de films, il exploite les pianos numériques Roland pour leurs textures sonores uniques.
12. Casio
Histoire de la marque
Casio, fondée en 1946 au Japon par les frères Kashio, a commencé son aventure dans le domaine de l’électronique avec des calculatrices avant de se tourner vers les instruments de musique.
Dès les années 1980, la marque s’est imposée comme un acteur majeur dans l’industrie musicale avec l’introduction de ses premiers claviers électroniques, notamment le célèbre Casiotone. Ce modèle a marqué un tournant décisif en démocratisant l’accès à des instruments électroniques faciles à utiliser, portables et abordables.
Depuis, Casio a élargi sa gamme avec des pianos numériques qui combinent qualité sonore, design compact et technologies innovantes, tout en maintenant une accessibilité financière.
La marque s’adresse à un large public : des débutants (modèle CDP S-110) aux musiciens confirmés cherchant un piano numérique polyvalent.
Casio s’est démarqué grâce à son engagement envers l’innovation. Les séries comme Privia et Celviano incarnent parfaitement cet esprit, offrant des fonctionnalités avancées pour des prix compétitifs. Par exemple, les modèles Privia sont dotés de la technologie AiR Sound Source, qui reproduit fidèlement le son et la résonance d’un piano à queue, tout en maintenant une taille compacte.
Ces pianos sont légers, faciles à transporter et idéaux pour les petits espaces.
Les modèles Celviano, quant à eux, ciblent les pianistes recherchant une expérience plus traditionnelle. Ils incluent des claviers avec un toucher ivoire simulé et des mécanismes de marteaux pour offrir une sensation authentique. De plus, la technologie de simulation acoustique de Casio permet de recréer la résonance des cordes et des pédales, enrichissant l’expérience musicale.
Artistes célèbres
Jean-Michel Jarre
Pionnier de la musique électronique, Jarre a utilisé les claviers Casio dans ses compositions pour leur capacité à produire des sons synthétiques novateurs.
Herbie Hancock
Légende du jazz, Hancock a intégré des claviers Casio dans plusieurs de ses performances live pour leur portabilité et leur diversité sonore.
Alicia Keys
Chanteuse et compositrice, elle a utilisé des pianos numériques Casio pour des répétitions et des compositions dans un cadre décontracté.
Ryuichi Sakamoto
Compositeur et producteur japonais, Sakamoto a souvent expérimenté avec des claviers Casio pour créer des sonorités uniques dans ses bandes originales.
13. Pearl River
Histoire de la marque
Fondée en 1956 à Guangzhou, en Chine, Pearl River s’est rapidement imposée comme le plus grand fabricant de pianos au monde.
Initialement axée sur la production en masse pour répondre à une demande croissante en Chine, la marque a progressivement évolué pour devenir un acteur mondial, exportant ses instruments dans plus de 100 pays.
Ce succès est le fruit d’un engagement constant envers l’innovation et l’excellence. Pearl River a investi dans des technologies modernes et des processus automatisés tout en conservant une attention particulière pour l’artisanat.
En collaborant avec des experts allemands et américains, la marque a enrichi sa gamme avec des modèles haut de gamme qui rivalisent avec les plus grandes marques européennes et japonaises.
Le groupe Pearl River possède également Ritmüller, une marque historique allemande, qu’il a relancée avec succès en y intégrant ses innovations modernes.
Ce rapprochement a permis à Pearl River de gagner en crédibilité sur le marché des pianos acoustiques et numériques haut de gamme.
Artistes célèbres
Bien que Pearl River soit principalement associée à des instruments destinés aux amateurs et aux étudiants, plusieurs musiciens professionnels et compositeurs utilisent la marque pour ses modèles haut de gamme. Voici quelques artistes notables :
- Lang Lang : Célèbre pianiste classique chinois, ambassadeur des arts, Lang Lang a collaboré avec Pearl River pour promouvoir l’éducation musicale en Chine.
- Wu Muye : Pianiste prodige, Wu Muye utilise souvent des modèles Pearl River pour ses performances en Chine et à l’étranger.
- Ludovico Einaudi : Compositeur italien reconnu pour ses œuvres minimalistes, il a apprécié les modèles Pearl River pour leur richesse sonore dans des contextes plus intimes.
14. Shigeru Kawai
Histoire de la marque
Shigeru Kawai est la division premium de la célèbre marque japonaise Kawai, fondée en 1927 par Koichi Kawai.
En 1999, Shigeru Kawai, petit-fils du fondateur et président de la société, a créé cette gamme pour répondre aux attentes des pianistes les plus exigeants et rivaliser avec les marques artisanales les plus prestigieuses comme Steinway & Sons ou Bösendorfer.
Les pianos Shigeru Kawai sont fabriqués dans un atelier dédié, au sein de l’usine Kawai de Ryuyo, au Japon. Chaque instrument est conçu à la main par des Master Piano Artisans (MPA), des artisans hautement qualifiés qui se consacrent à l’assemblage et au réglage précis des pianos.
Ces pianos se distinguent par leur fabrication limitée et leur processus de contrôle qualité rigoureux, qui garantit une finition et une performance exceptionnelles.
Les matériaux utilisés sont soigneusement sélectionnés pour leur qualité et leur durabilité. Par exemple, les tables d’harmonie sont fabriquées à partir de bois d’épicéa massif cultivé dans les régions froides du nord, assurant une vibration optimale et une résonance riche.
La mécanique « Millennium III », composée de matériaux composites à base de carbone, offre une réponse rapide et une stabilité supérieure par rapport aux systèmes traditionnels en bois.
Artistes célèbres
Les pianos Shigeru Kawai sont choisis par de nombreux pianistes de renommée mondiale pour leurs qualités exceptionnelles. Voici quelques artistes qui utilisent ou recommandent ces pianos :
- Diana Krall : Chanteuse et pianiste canadienne, connue pour son style jazz élégant et ses performances expressives.
- Joe Hisaishi : Compositeur japonais de bandes originales de films, notamment pour les œuvres d’Hayao Miyazaki (Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké).
- Seong-Jin Cho : Pianiste coréen, lauréat du prestigieux Concours Chopin, qui loue la clarté et la résonance des pianos Shigeru Kawai.
- Paul Cardall : Pianiste et compositeur américain spécialisé dans la musique contemporaine et les ballades émotionnelles.
15. Grotrian-Steinweg
Histoire de la marque
Fondée en 1835 par Heinrich Steinweg (plus tard connu sous le nom de Henry Steinway, fondateur de Steinway & Sons) et Friedrich Grotrian, la maison Grotrian-Steinweg est l’une des plus anciennes marques de pianos en activité.
Basée à Braunschweig, en Allemagne, cette entreprise familiale a traversé des générations tout en conservant un artisanat exceptionnel.
Au départ, Steinweg a collaboré avec Grotrian pour créer des pianos alliant tradition et innovation. Lorsque Steinweg a émigré aux États-Unis pour fonder Steinway & Sons, Grotrian a pris la tête de l’entreprise européenne.
Sous la direction des descendants Grotrian, la marque a développé un style unique, à la fois romantique et moderne, et a perfectionné son processus de fabrication, plaçant l’artisanat et la précision au cœur de ses priorités.
Grotrian-Steinweg a déposé plusieurs brevets, notamment sur leur système de cadre sonore et leurs cordes basses croisées, qui offrent une meilleure résonance. Chaque piano est fabriqué à la main, nécessitant jusqu’à 12 mois de travail pour un instrument.
Artistes célèbres
Clara Schumann : Pianiste et compositrice allemande, épouse de Robert Schumann, Clara a souvent utilisé des pianos Grotrian-Steinweg pour ses récitals, louant leur sonorité équilibrée.
Eugen d’Albert : Pianiste virtuose et compositeur, il a apprécié la précision des touches et la chaleur sonore des instruments de la marque.
Alfred Brendel : Légende autrichienne du piano classique, célèbre pour ses interprétations de Schubert, il a exprimé son admiration pour le timbre distinctif de Grotrian-Steinweg.
Paul Hindemith : Compositeur et pianiste, il a utilisé des pianos Grotrian-Steinweg pour ses compositions modernes, exigeantes sur le plan technique.