Avez-vous la bonne façon d’apprendre un morceau rapidement ?
Le piano est un instrument qui offre des possibilités infinies d’expression artistique et nous sommes convaincus que chacun d’entre vous peut apprendre à s’exprimer et à communiquer au travers de cet instrument.
Cependant, pour ceux qui abordent une chanson pour la première fois, être capable de la jouer peut sembler un grand défi.
La bonne nouvelle, c’est qu’avec la bonne méthode et donc la bonne approche, vous pouvez apprendre à jouer toute la musique que vous aimez, même en partant de zéro.
Pour débuter l’apprentissage d’un nouveau morceau, il est d’abord fondamental de commencer par une approche sans idée préconçue.
Il est important de comprendre immédiatement que l’apprentissage de cette chanson peut prendre du temps et nécessite un travail répété et régulier. Cela ne devrait toutefois pas vous décourager. Les difficultés que vous rencontrerez en cours de route seront une opportunité de progresser.
Si vous avez déjà débuté l’apprentissage du piano, arrêtez-vous un instant, regardez en arrière et pensez aux obstacles que vous avez déjà surmontés. Peut-être qu’ils avaient l’air insurmontables à vos débuts, mais maintenant vous en pensez quoi ?
En ce qui concerne l’étude d’une pièce de piano, il est essentiel d’avoir une méthode claire et structurée. Dans cet article, nous allons vous présenter une méthode en cinq points qui vous guidera tout au long du processus d’apprentissage. Vous pourrez l’appliquer à toutes les chansons que vous étudierez par la suite.
En suivant ce guide, vous prendrez confiance en vous et aurez conscience de tous les aspects techniques et musicaux dont la chanson a besoin pour être jouée, et vous obtiendrez une bonne maîtrise dans son exécution.
Avant d’atteindre le cœur de la méthode, cependant, il est essentiel d’insister sur un point : l’étude d’un morceau ne signifie pas seulement jouer les notes en rythme, mais c’est aussi être conscient de la structure de la chanson et de ce qu’elle veut exprimer.
Ainsi, la méthode que nous allons voir examinera non seulement la partie pratique, mais aussi (et surtout) les aspects structurels et compositionnels de la pièce elle-même, afin d’avoir, au moment de l’exécution, une image complète de l’ensemble de la structure de la chanson.
Peut-être que cela vous semble un peu évident, mais je vous assure que dans la pratique, ce n’est pas du tout le cas. En effet, lorsque l’on commence à jouer du piano, on se concentre exclusivement sur la lecture des notes et leur exécution au clavier, sans « aller au-delà » pour savoir ce que ces notes veulent exprimer. À long terme, ce travers peut nous conduire à jouer mécaniquement et nous faire perdre le sens (et la beauté) de ce que nous faisons.
L’exécution technique est clairement le premier objectif de chaque personne qui commence à jouer une chanson.. Cependant, une fois que nous avons un peu d’assurance dans l’exécution du morceau, plutôt que d’aller de l’avant immédiatement avec une autre chanson, il serait important de prendre quelques minutes pour essayer d’interpréter ce que cette séquence de notes veut exprimer.
Même dans les exercices qui nous semblent les plus triviaux, nous pouvons reconnaître un personnage, une image ou une émotion que ces sons sont capables de générer.
Dans notre méthode, comme vous l’imaginez, nous allons prendre également en compte les aspects qui vont « au-delà des notes ». Examinons toutes les étapes du processus
1. Analyse du morceau
Avant de vous plonger immédiatement dans la pratique, consacrez une partie de votre temps à l’analyse de la structure du morceau, et essayez de comprendre comment la chanson est construite.
Commencez par diviser la chanson en sections plus petites, telles que des phrases, des phrases et des périodes, pour une meilleure compréhension de la structure globale. En outre, essayez d’identifier les thèmes récurrents (les mélodies qui sont toujours répétées de la même manière dans la chanson, comme dans les couplets ou les refrains) et toutes les étapes techniquement difficiles.
Cette analyse initiale vous aidera à vous familiariser avec la chanson, avant même de commencer à la jouer, et à en développer une vue d’ensemble plutôt qu’une vue fractionnée.
2. Lecture et pratique
Après avoir compris la structure, concentrez votre attention sur la pratique. Commencez par lire les notes de la main droite et de la main gauche séparément, puis regardez les ensemble pour comprendre comment elles s’articulent.
Si vous vous sentez lent ou si vous avez des difficultés à lire les notes, je vous recommande de lire cet article, vous y trouverez de nombreux conseils utiles : 8 astuces pour apprendre à lire rapidement une partition.
A ce stade, il peut être très utile d’utiliser le métronome: vous augmenterez lentement et progressivement la vitesse pour développer la précision de votre jeu (le mouvement de vos doigts), techniquement et rythmiquement.
3. Décomposition des passages difficiles
Lorsque vous rencontrez une section de la chanson ou un passage qui semble particulièrement complexe, décomposez-le en parties plus petites (ce peut être de petits groupes de notes).
Travaillez sur une partie à la fois, en la faisant tourner lentement jusqu’à ce que vous soyez plus confiant dans son exécution. Pour gagner en confiance dans la coordination manuelle, consultez l’article Comment coordonner les mains sur le piano.
Après avoir suffisamment pratiqué chaque partie, vous pouvez commencer à les assembler jusqu’à jouer le morceau en entier.
Ce genre d’approche, très progressive, vous permettra d’aborder les difficultés de manière plus ciblée et de maîtriser chaque partie de la chanson plus efficacement.
4. L’interprétation, ou comment aller au-delà des notes
Ne vous contentez pas de jouer les notes, mais essayez de deviner ce qu’elles expriment. Il peut s’agir d’un personnage, d’une image ou d’une émotion.
Essayez de donner votre interprétation aux notes que vous jouez, cela rendra le morceau vivant. Pour atteindre cet objectif, il faut travailler la dynamique, c’est à dire les différences d’attaque entre les notes, et le phrasé, autrement dit la liaison entre les notes.
Expérimentez différentes façons de jouer et choisissez celle qui est la plus convaincante pour vous, celle qui sera votre interprétation unique.
Travailler sur l’interprétation est primordial, cela vous aidera à transmettre votre message musical de manière efficace et engageante.
5. Devenez maître de vous
Dans la dernière étape du travail, enregistrez vos interprétations pour les étudier dans le moindre détail. Cela vous aidera à évaluer vos progrès au fil du temps et à identifier les aspects sur lesquels il vous faut particulièrement travailler.
Pour un débutant, l’enregistrement peut générer du stress, on le sait, mais cela permet d’avoir un regard extérieur sur le jeu après son exécution, et ceci est très précieux.
En effet, cela nous donne l’occasion de faire son autocritique, de nous corriger (parce que nous nous écoutons après coup, nous pouvons évaluer d’une manière plus objective notre jeu) et, enfin, de devenir maîtres de nous-mêmes précisément par un auto-enseignement.
Conclusion
L’étude d’un morceau de piano nécessite de la méthode pour être efficace.
Suivre les étapes de cet article vous aidera à développer une bonne approche pour étudier et apprendre la chanson. Rappelez-vous, soyez patient avec vous-même et travaillez sérieusement chaque étape, car chacune d’elle est importante pour atteindre vos objectifs.
Cela en vaut la peine, car, à la fin, vous aurez le plaisir immense de jouer en totale autonomie vos morceaux préférés. Bon travail.